大型儿童魔幻舞台剧《冰雪奇缘》

  • 时间:2018-01-01 至 2018-01-01
  • 场馆:宁夏大剧院
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本演出为电子票,请演出前一小时带电子票在宁夏大剧院西门台阶下票务中心兑换纸质门票。(温馨提示:儿童剧1.2米以下也需要购票)


演出时间

2018年1月1日 15:00

2018年1月1日 19:30

演出地点

宁夏大剧院

咨询电话

0951-7686534

(票价¥80/120/160/240)


亲子套票:380元=240元×2张
260元=160元×2张
家庭套票:580元=240元×3张
380元=160元×3张


团购:10张以上8折

          20张以上7折




       “安徒生”是十九世纪的世界童话大师,而童话《白雪皇后》是安徒生作品中最经典的作品之一,曾被多个国家翻拍成不同版本的电影以及动画,2013年迪士尼根据《白雪皇后》改编为3D动画电影《冰雪奇缘》。2014年根据原著改编的舞台剧《冰雪奇缘》则把这些鲜活的童话故事人物带到了舞台上:运用高科技舞美技术打造魔幻舞台效果,将艾尔莎三兄妹和众多神秘的小伙伴们在冰雪王国遇到的一系列紧张好玩的神奇故  事呈现给观众。



       “一出好戏就是一堂生动的课,孩子们的心灵是纯洁的,他们需要接受各种各样的知识,也需要接受真善美的道德教育。”
       ——本剧编剧加拿大籍华人儿童魔幻文学作家李珂凡。

       该剧在主题和情节设置上特别注重了对儿童在励志、环保、爱心等方面的教育,家长和老师都一致反馈认为该剧对孩子的教育意义重大,而实际的教育效果也是非常显著的,孩子们能够从剧中人物和情节中真正理解很多道理。因此,儿童舞台剧对青少年儿童的教育功能也  引起了教育学者们关注,他们认为,儿童剧通过戏剧的情境、人物行为的选择、伦理价值的判断使孩子产生心理认同,同时训练孩子的语言能力、对社会的认知能力、与人相处的能力以及团队合作的能力,这种综合性的素质教育是其他形式无法取代的。首演过后各大媒体对该剧给予了很高的评价,称其“实现的三大挑战——超长的演出时长、超炫的舞台布景和吸引超广的年龄阶层——标志着儿  童舞台剧又迈入了一个新的高度”。它的成功犹如给正处于转型的儿童舞台剧市场注入了一剂强心针。



       “儿童剧不是活动的童话书,也不是幼稚版的成人话剧。儿童剧是一种综合的、跨界的艺术样式,甚至可以根本不是一出剧,而是一次户外活动、一堂课、一种探索或者就纯粹是一次有目的的玩耍。”——本剧导演西班牙籍由阿里。
       该剧为中、西双语儿童剧。舞台剧《冰雪奇缘》剧中,包含了表演、音乐、美术等多种艺术形式。孩子在观看儿童剧的同时,也得到了多种艺术的启蒙和熏陶。有人说,此举是在打造中国文化产业的“杂交  水稻试验田” 。如果说艺术也是一种耕耘,“杂交”则是创新一种的有效途径融合各种姊妹艺术,运用现代舞台技术手段,打造更有观赏性、更有趣味性的作品已经成为艺术创新的必然选择。《冰雪奇缘》就是一个成功的艺术“杂交”的实验品。或者,我们更应该把它比喻为一位颇得“混搭”之道的时尚美女,化腐朽为神奇,点平凡成经典。该剧在保持传统戏剧表演与优美唱腔特色的同时组合当代魔术、杂技、舞蹈、美声为一体,形式芜杂,却融合得天衣无缝,手段百出,但与情节称得上相得益彰。西班牙导演由阿里表示。
       “在剧场中达到这个效果,实在是不容易,毕竟这里没有电脑设备,没有后期合成。一切都是现场提供,你看得见,你看不出,你知道是魔术,你觉得像魔幻。”——本剧制作人蒋云柯
       《冰雪奇缘》这故事谁都知道,不过就是这短短的故事,也很少被搬上舞台,因为里面实在是情景奇妙无穷,“人生不过一顿饭的工夫”,要想表达清楚,实在不是那么容易。舞台天地,方寸之间,谁有这般鬼斧神工之力?多年艺术探索,今朝绽放如花。且看这样一个古典、传统、经典的故事,演绎出今日的魔幻传奇!

       你可以看到:在剧中起始,冬之精灵真的在梦境中的起舞,配合纱幕重重,灯光幽幽,在一场梦里,我们进入了舞台剧《冰雪奇缘》营造的奇幻世界。太阳神阿波罗和冰雪女神是一对兄妹,在兄长的宠爱下典伊从小骄纵,后因小事不满,怒火中烧的典伊解开恶灵龙的封印,恶灵龙失去控制,彻底损毁了古老的冰之神殿。奉命执法的太阳神不得不亲手将妹妹的女神王冠打落,逐出神系……



       “做音乐剧与做歌曲和影视配乐不同,观众的反应是现场的、及时的,作曲家能够在第一时间得到观众最直接的反馈。也许在未来的演出中,会根据现场观众的反应修改音乐,或是在不同地域演出时就增加当地的音乐风格。我觉得这是一件很有意思的事,也是非常有价值的一次尝试。”——本剧音乐制作人德国籍兰纳·凯斯
       你可以听到:种种音乐手段的运用,丰富了整个戏剧氛围的营造,不再是儿童舞台剧里面传统的“咚咚咚”“锵锵锵”,而是一种全新的音乐感受。文章到这里,写是写不出来,这个非得现场听过,才会觉得主创人员真是下功夫,用苦心,好大一翻手笔。  来自德国的音乐制作人兰纳凯斯大胆尝试将世界流行元素与中国民族元素相结合,让剧中歌曲既保有民族音乐的空灵与神秘,又能朗朗上口给人余音绕梁的感觉。谈到此次创作,凯斯表示,世界音乐本“大同”,只要是观众喜爱的风格都可以尝试。

       “儿童剧不能够只是单纯的娱乐,或是声光电特技的组合,那样和电影有什么分别?剧场应是一个潜移默化的教育空间,演员近距离的、打动人心的表演,会具有非常好的教育效果。”——本剧视觉总监法国籍伊莱娜

       你可以感受到:整部剧中,舞台不再是平面的舞台,空间不再是二维的空间。导演天马行空一般创造了自由流转的时空,蒙太奇式的切换。梦里梦外环环相扣,台上台下相互呼应。大小观众用大笑、用眼泪、用有力的掌声来做出了最好的回答。  对于舞台剧《冰雪奇缘》,现场大小观众看起来不累,听起来明白,跟得上,进得去。舒舒服服,瘾头尚未完全过足,大幕一拉,告一段落去了。只剩下掌声,笑声还有那一点点不满足,回荡在剧场。



       该剧邀请了国际知名儿童剧西班牙导演、演员及国内金牌儿童剧制作班底参与《冰雪奇缘》的制作自2013年8月,制作团队开始剧本编排、舞美、音乐制作及选拔演员等。最初的故事以《白雪皇后》为基础,但主创们一致觉得这个故事比较单薄,于是增加了希腊神话的元素,经过3个月的推敲,近10次的反复修改,终于,《冰雪奇缘》诞生。


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